Metallica. La historia detrás de sus 180 canciones -reseña

 ¿De qué va el libro?

Aclamada desde 1983 por haber dado origen al estilo thrash metal con su primer opus Kill ’Em All, Metallica siempre ha rechazado los calificativos a su música. 
Rica en influencias y repleta de referencias a los maestros del heavy metal y de la new wave of british heavy metal, la discografía de los californianos, rociada de éxitos intemporales como «Enter Sandman», «Nothing Else Matters» o «The Unforgiven», no tiene rival en la escena del rock mundial. 
Muchas veces copiada, pero nunca igualada, Metallica supo transformar una música poco conocida en una corriente aplaudida en los más grandes escenarios del mundo y ha vendido decenas de millones de copias de sus discos.

 ¿Qué me ha parecido?

 

METALLICA: LA HISTORIA DETRÁS DE SUS 180 CANCIONES
Un viaje por la esencia del metal a través de sus himnos

    Desde su irrupción en la década de los ochenta, Metallica ha sido sinónimo de contundencia, innovación y resistencia en la escena del metal. Con más de cuatro décadas de trayectoria, la banda liderada por James Hetfield y Lars Ulrich ha compuesto canciones que han definido géneros, influenciado generaciones y creado un legado musical imperecedero. En Metallica: La historia detrás de sus 180 canciones, Benoît Clerc nos sumerge en un análisis meticuloso y apasionado sobre la génesis y evolución de cada uno de estos himnos inmortales.

Un libro esencial para fans y melómanos

    El libro no es simplemente una recopilación de anécdotas o datos técnicos, sino un viaje profundo por el corazón creativo de Metallica. Clerc se adentra en el contexto histórico y personal de cada canción, explorando las circunstancias que llevaron a su composición, las influencias musicales y las historias personales de sus miembros. Desde Kill 'Em All hasta 72 Seasons, cada disco es desmenuzado con una mezcla de rigurosidad musicológica y un amor evidente por la banda.

La estructura: un mapa sonoro de Metallica

    El libro está organizado de manera cronológica, lo que permite apreciar la evolución de Metallica desde sus inicios crudos y agresivos hasta sus incursiones en sonoridades más experimentales. A lo largo de sus páginas, Clerc destaca la manera en que la banda ha sabido reinventarse sin perder su esencia. Cada entrada incluye detalles sobre la composición, la letra, los cambios en la instrumentación y la recepción crítica de la canción en su momento de lanzamiento y en la actualidad.

Análisis profundo de las canciones icónicas

    Uno de los aspectos más fascinantes del libro es la exploración de cómo nacieron algunas de las canciones más emblemáticas de Metallica. Por ejemplo, Clerc nos revela los detalles de Master of Puppets, diseccionando su estructura compleja y sus imponentes riffs, así como su trasfondo lírico sobre la adicción y la manipulación. También se detiene en One, analizando cómo la banda construyó un sonido cinematográfico que transporta al oyente al horror de la guerra, inspirado en la novela Johnny Got His Gun de Dalton Trumbo.

    Pero no solo los clásicos reciben un tratamiento detallado. Canciones de discos menos celebrados como St. Anger o Reload también son revisadas con una perspectiva justa, ofreciendo una comprensión más amplia del desarrollo artístico de la banda.

Un enfoque técnico accesible

    Uno de los logros de Clerc es lograr un equilibrio entre el análisis técnico y la narrativa accesible. El libro profundiza en aspectos de composición y producción sin volverse abrumador para el lector casual. Explica de manera clara la evolución del sonido de Metallica, desde sus agresivos comienzos de thrash hasta sus incursiones en la experimentación y el heavy metal más melódico. Se detallan los cambios en la afinación, el uso de diferentes técnicas de grabación y los avances tecnológicos que han influenciado su sonido.

Un diseño de edición a la altura del legado de Metallica

    La edición de este libro también merece una mención especial. Con ilustraciones, fotografías inéditas y diseño gráfico de alta calidad, Metallica: La historia detrás de sus 180 canciones es una pieza de colección. La tipografía y el diseño están claramente inspirados en la estética de la banda, lo que hace que la lectura sea no solo informativa sino también visualmente atractiva.

Conclusión: un tributo digno de la banda más grande del metal

    Benoît Clerc ha logrado un trabajo monumental al capturar la esencia de Metallica en un libro que no solo analiza su música, sino que también contextualiza su impacto en la cultura popular. Metallica: La historia detrás de sus 180 canciones es una lectura obligatoria para cualquier fan de la banda y una fuente de conocimiento invaluable para quienes quieran entender cómo se forjó uno de los catálogos musicales más influyentes de todos los tiempos.

    Desde los vertiginosos solos de Kirk Hammett hasta la inconfundible potencia vocal de Hetfield, el libro nos recuerda por qué Metallica sigue siendo una de las bandas más importantes de la historia del rock y el metal. Ya sea que hayas crecido con Ride the Lightning o que hayas descubierto la banda con Hardwired... to Self-Destruct, este libro te hará redescubrir el poder inigualable de su música.

¡Larga vida a Metallica!

Con la colaboración de Blume Editorial.

Spielberg -reseña

 ¿De qué va el libro?

 Cómo un joven realizador que destacó en televisión por su estilo innovador y sentido del espectáculo ha llegado a convertirse en el gran rey del Cine y de la taquilla.

Un director que ha impuesto su dominio de la narración y su inventiva formal al mismo tiempo que ha revolucionado la industria con productos de extraordinario éxito, hasta el punto de que la simple mención de su nombre ya encarna la idea misma de espectáculo cinematográfico para varias generaciones de espectadores. 
Compañero de viaje de George Lucas, ha creado escuela entre Robert Zemeckis, Joe Dante, M. Night Shyamalan...

¿Qué me ha parecido?

 

Steven Spielberg: Una Mirada a la Magia del Cine

La fascinación por Steven Spielberg trasciende generaciones. Desde los mares infestados de tiburones hasta los vastos horizontes de encuentros extraterrestres, Spielberg ha forjado un legado que ha redefinido el cine contemporáneo. El libro Spielberg, editado por Blume y escrito por Olivier Bousquet, Arnaud Devillard y Nicolas Schaller, es un tributo exhaustivo al genio detrás de 48 películas, telefilmes y episodios de series de televisión. Con una narrativa meticulosa y una presentación visual impecable, este volumen se posiciona como una obra esencial para cinéfilos y estudiosos del séptimo arte.

La edición: Una obra de arte en sí misma

Blume Editorial demuestra nuevamente su compromiso con ediciones de alta calidad. Este libro no es solo un compendio informativo; es una pieza de colección. Las páginas están impresas en papel de alta gramatura, lo que permite disfrutar al máximo las numerosas fotografías, ilustraciones y fotogramas que acompañan el texto. La tapa dura, con un diseño elegante y evocador, captura el espíritu cinematográfico que define la obra de Spielberg. Cada capítulo está adornado con un diseño gráfico cuidadosamente pensado, lo que convierte la lectura en una experiencia inmersiva y visualmente rica.

Un análisis detallado de una carrera prolífica

El contenido del libro se estructura cronológicamente, permitiendo al lector trazar el desarrollo artístico y técnico de Spielberg. Desde sus primeros trabajos en televisión, como los episodios de Night Gallery (1971), hasta su último largometraje, cada proyecto es analizado con profundidad. Los autores no solo desglosan las temáticas recurrentes en su filmografía, como la familia, la moralidad y la relación con lo desconocido, sino que también contextualizan cada obra en su época.

Los inicios: Talento precoz y ambición desmedida

El libro comienza con una mirada a los primeros pasos de Spielberg en el mundo del cine. Su debut televisivo con Duel (1971) ya mostraba las características que definirían su estilo: una narrativa visual poderosa, personajes bien construidos y una tensión creciente. Este telefilme es examinado como un preludio de lo que vendría, sentando las bases de su maestría en el manejo del suspense.

El ascenso al estrellato: Tiburones y OVNIs

No se puede hablar de Spielberg sin mencionar Jaws (1975). El libro dedica un capítulo extenso a esta película, que no solo redefinió el género de terror, sino que también marcó el nacimiento del blockbuster moderno. A través de entrevistas y análisis técnicos, los autores desmenuzan cómo Spielberg utilizó la música de John Williams, efectos prácticos y una narrativa visual minimalista para crear uno de los filmes más icónicos de todos los tiempos.

Posteriormente, Close Encounters of the Third Kind (1977) es explorada como un ejemplo de su habilidad para combinar espectáculo y profundidad emocional. Los autores destacan cómo Spielberg equilibró la grandiosidad de los efectos especiales con una narrativa íntima sobre la obsesión y el deseo de trascendencia.

Los años 80: La era de las aventuras y los sueños

Los 80 fueron una década dorada para Spielberg, y el libro captura este periodo con entusiasmo. Raiders of the Lost Ark (1981) es presentado como una carta de amor a los seriales de aventuras, mientras que E.T. the Extra-Terrestrial (1982) es analizado como una obra profundamente personal que encapsula la soledad y la esperanza.

Un apartado destacado se dedica a The Color Purple (1985), donde Spielberg demostró su capacidad para abordar temas serios y complejos. Los autores elogian cómo logró trasladar la intensidad emocional de la novela de Alice Walker a la pantalla, marcando un punto de inflexión en su carrera.

La madurez artística: Historias humanas en un mundo tecnológico

Con Schindler's List (1993), Spielberg alcanzó un nuevo nivel de madurez narrativa. El libro ofrece un análisis exhaustivo de esta obra maestra, explorando su uso del blanco y negro, las actuaciones desgarradoras y el equilibrio entre la brutalidad histórica y la esperanza. Este capítulo es uno de los más emocionantes del libro, capturando cómo Spielberg canalizó su herencia judía para crear una película profundamente personal y universal.

Al mismo tiempo, los años 90 vieron a Spielberg abrazar su amor por la ciencia ficción y la tecnología con Jurassic Park (1993). Los autores destacan cómo esta película revolucionó los efectos especiales, marcando el inicio de una nueva era para el cine de entretenimiento.

La diversificación del siglo XXI

En el nuevo milenio, Spielberg continuó desafiándose a sí mismo. Desde el comentario político de Munich (2005) hasta la reflexión sobre la naturaleza de la guerra en War Horse (2011), su filmografía se volvió más variada y ambiciosa. El libro examina cómo Spielberg ha mantenido su relevancia en un panorama cinematográfico en constante cambio.

Uno de los capítulos más intrigantes se centra en Ready Player One (2018), una celebración del escapismo digital que, según los autores, demuestra la capacidad de Spielberg para conectarse con nuevas generaciones sin perder su esencia.

El Spielberg menos conocido: Televisión y proyectos olvidados

Además de sus grandes éxitos, el libro arroja luz sobre los trabajos menos conocidos de Spielberg. Sus episodios para series como Columbo y Amazing Stories son explorados con detalle, destacando cómo estos proyectos sirvieron como campo de entrenamiento para sus futuros logros. También se analizan sus contribuciones como productor, desde Back to the Future hasta Band of Brothers, mostrando su influencia en la industria más allá de la dirección.

Un legado imborrable

El capítulo final del libro reflexiona sobre el impacto de Spielberg en la cultura popular y el cine global. Los autores argumentan que su capacidad para combinar lo técnico con lo emocional lo convierte en un narrador único. Ya sea a través de sus retratos de heroísmo cotidiano o sus espectáculos grandiosos, Spielberg ha tocado las vidas de millones de personas.

Conclusión: Una obra imprescindible

Spielberg, editado por Blume, no es solo un libro sobre cine; es una celebración de la imaginación, la innovación y el poder de las historias. Con su enfoque detallado y su impresionante presentación visual, esta obra es un homenaje digno de uno de los cineastas más influyentes de nuestro tiempo. Para quienes deseen comprender la magia detrás de las películas que han definido generaciones, este libro es una lectura obligatoria.

Con la colaboración de Blume Editorial.

 

Estrellas emergentes del street art -reseña

 ¿De qué va el libro?

La escena mundial emergente del street art: su estilo y el mensaje de una generación unida por un sentido de la responsabilidad social y a la que le mueve la necesidad de proteger el medio ambiente y a las minorías.
Veinte estrellas en ascenso cuyas obras imaginativas y técnicamente brillantes las llevan a la vanguardia del género.
Entrevistas y análisis meticulosos que le familiarizarán con un ámbito artístico que se halla en un estado de desarrollo continuo e intenso.

 ¿Qué me ha parecido?

     El street art ha dejado de ser una subcultura marginal para convertirse en una de las expresiones más vibrantes y transformadoras del arte contemporáneo. Alessandra Mattanza, con su aguda mirada y profundo conocimiento del fenómeno urbano, presenta Estrellas Emergentes del Street Art, un libro que no solo resalta a los artistas más innovadores de la escena, sino que también nos invita a reflexionar sobre el impacto del arte callejero en nuestras ciudades y comunidades.

Una experiencia visual en cada página

    El libro es una joya no solo por su contenido, sino también por la estupenda edición a cargo de la editorial Blume. Diseñado para ser mucho más que una simple colección de imágenes, Estrellas Emergentes del Street Art destaca por su formato grande, que permite apreciar cada detalle de las obras retratadas. Las tapas hiper duras no solo le otorgan una presencia imponente en cualquier estantería, sino que aseguran que este libro pueda ser manoseado y disfrutado una y otra vez sin deteriorarse, lo que es ideal para una publicación que invita a la exploración visual constante.

    El diseño de la edición está claramente pensado para ser tan robusto como los muros que adornan las ciudades del mundo. Las imágenes, de alta calidad, están impresas en papel grueso que resalta los colores vibrantes y las texturas, permitiendo al lector sentirse frente a un mural en la calle. Cada página está llena de vida y dinamismo, haciendo que la experiencia de pasar sus hojas sea como caminar por un recorrido de arte urbano en diferentes rincones del planeta.

Un catálogo de los nombres que están revolucionando el street art

    Alessandra Mattanza se sumerge en las trayectorias de los artistas que están definiendo el futuro del street art. Cada capítulo está dedicado a figuras emergentes que no solo están decorando las calles, sino que están cambiando la forma en que entendemos el arte. Nombres como el brasileño Eduardo Kobra, con sus murales monumentales llenos de color y mensaje social, o la española Hyuro, cuyas piezas cargadas de crítica social nos invitan a reflexionar sobre el rol del arte en la vida pública, tienen un lugar especial en esta obra.

    Más allá de la simple exposición visual, Mattanza también ahonda en las historias detrás de estos creadores, mostrando cómo las luchas personales y los contextos socio-políticos de cada artista influyen en su trabajo. Este enfoque no solo humaniza el arte, sino que otorga a cada obra un significado más profundo, convirtiendo al lector en un observador más consciente y comprometido.

El street art como herramienta de cambio social

    Uno de los aspectos más poderosos de Estrellas Emergentes del Street Art es la exploración de cómo el arte callejero ha trascendido el simple acto de embellecer el espacio público para convertirse en un vehículo de activismo y transformación social. Mattanza capta la esencia de esta tendencia al destacar la conexión entre el arte urbano y los movimientos sociales, desde la justicia racial y de género hasta la crisis climática.

    Los artistas que ella presenta no solo crean para deleitar la vista, sino para generar conciencia, cuestionar el poder y dar voz a quienes son ignorados por las instituciones tradicionales. Este compromiso con la acción social convierte al libro en un testimonio de cómo el arte puede influir en el cambio, especialmente en tiempos de crisis global.

Una obra imprescindible para los amantes del arte y la cultura urbana

    Blume, fiel a su reputación como editorial de obras de arte y fotografía, ha creado una edición que se siente como un objeto de colección. El tamaño generoso del libro, sumado a su resistencia y a la cuidadosa selección de contenidos visuales y textuales, lo convierte en una obra que está destinada a ser leída, apreciada y compartida en repetidas ocasiones. Es un libro hecho para ser manoseado, tal como lo son los muros que los artistas callejeros utilizan como lienzo, resistente al paso del tiempo y lleno de historias que merecen ser contadas una y otra vez.

    En definitiva, Estrellas Emergentes del Street Art no es solo un catálogo de arte urbano, sino un testimonio visual y escrito de cómo el street art sigue redefiniendo la cultura contemporánea. Tanto para los conocedores del tema como para aquellos que apenas comienzan a descubrir el poder del arte urbano, este libro ofrece una experiencia completa, tanto estética como intelectual.

Con la colaboración de Editorial Blume.

El mundo de los dinosaurios -reseña didáctica

 

¿De qué va el libro?

Un experto mundial en paleontología de los dinosaurios nos guía por un antiguo paisaje en el que habitaron estos extraordinarios y carismáticos animales.
Los dinosaurios han estado presentes en nuestra imaginación desde el descubrimiento de los primeros fósiles en el siglo xix. La ciencia moderna continúa desenterrando nuevos descubrimientos para obtener una imagen más clara del mundo que habitaron.
Desde la devastadora fuerza de mordida de Tyrannosaurus hasta los cuernos y la gola de Triceratops, pasando por las plumosas alas de Archaeopteryx, este libro presenta unos perfiles detallados, basados en los últimos descubrimientos científicos, acompañados por cientos de fotografías e ilustraciones.

 ¿Qué me ha parecido?

    Este no es un libro de lectura, tampoco de fotografía, es una suerte de ensayo muy documentado acompañado de ilustraciones y fotos que versa sobre los dinosaurios. El autor, el Dr. Mark A. Norell comienza explicando qué entendemos por los dinosaurios, y nos adentra en el fabuloso Museo Americano de Historia Natural, que alberga la colección más diversa de huesos de dinosaurio del mundo. También nos habla sobre cómo ha cambiado el modo de investigar a estos grandes saurios con los años. A lo largo de las explicaciones, que no sólo son didácticas sino amenas de leer, encontramos decenas de fotos que nos van mostrando distintos momentos de la historia y cómo se investigaban esos huesos enterrados. 

    El doctor Norell tiene una forma muy amena de escribir. El libro, si bien tiene una letra menuda, quizá demasiado, es muy entretenido. Las fotos son grandiosas, y las explicaciones son sencillas de entender, no se necesita un máster para comprenderlas. Una vez explicado qué entendemos por dinosaurios y cómo fueron descubiertos, fotos mediante, el autor pasa a hablar de su biología, y luego se centra en distintas especies a las que va analizando de forma puntillosa. Lo hace a partir de una clasificación muy rigurosa que incluye a todos esos dinosaurios tan conocidos y a un buen puñado de ellos que no lo son tanto. 

    Este es un libro grande, casi enciclopédico. No es un libro de lectura, sino  de consulta. Si bien no está para nada dirigido a etapas infantiles, sí que se puede adaptar a estas. Yo lo usaría en un aula de cinco años como elemento motivador en un proyecto didáctico sobre los dinosaurios. El libro puede servir para iniciar el proyecto, para obtener imágenes puntuales y para sacar información sobre las especies que estemos trabajando. 

Algunas de las actividades que llevaría a cabo partiendo de él son: 

1) Diálogo dirigido:

1. ¿Qué son los dinosaurios?
2. ¿Los has visto?
3. ¿Qué aspecto tienen?
4. ¿Conoces alguno?
5. ¿Dónde viven?
6. ¿Qué comen? 
7. ¿Podemos verlos hoy día?
8. ¿Cómo sabemos que existieron?
9. ¿Eran grandes?

 2) Dibujo inicial del proyecto.

3) Búsqueda de información en libros, CDs, películas, internet... y puesta en común. 

4) Identificamos algunas especies muy conocidas: terrestres, acuáticas, aéreas. ¿Se parecen? ¿Comen lo mismo?  

 5) Hacemos huellas de dinosaurios y plantas en plastilina y barro blanco. 

6)  Usamos nuestras manos para crear un dinosaurio con pintura de dedos.

7) Identificamos las palabras que hemos trabajado: dinosaurio, rex, velocirraptor, triceratops... ¿Qué vocales tienen? ¿Qué consonantes? ¿Por qué letra empiezan? ¿Qué palabra es más larga? ¿Se parecen en algo? Las repetimos con tiza en el suelo y luego las practicamos en la mesa.  

    He nombrado sólo algunas de las actividades posibles que se podrían trabajar partiendo del libro como elemento motivador para comenzar un proyecto de trabajo, pero pueden realizarse muchas más. El libro también puede ser usado en etapas superiores, escogiendo, claro, la cantidad de documentación que se va a trabajar. Me parece un libro ideal para tener en una biblioteca escolar. Además de ser muy ameno, las fotos están geniales para mostrarlas o escanearlas. Las tapas son muy duras y el papel grueso, ideal para poder ser manipulado por manos infantiles. 

Muy recomendable.

Con la colaboración de Blume. 

Espacios sagrados -reseña

 ¿De qué va el libro?

    Desde los menhires de Callanish, en Escocia, hasta los 20 000 templos de Bali, y la tierra de las cascadas en Brasil hasta el Camino de Santiago en España: una guía para los que buscan destinos insólitos e instructivos.
    Lugares que ofrecen la oportunidad de tomarse un tiempo y experimentar un viaje del alma: santuarios de la naturaleza, lugares de curación, silencio o recuerdo.
    Para los aventureros espirituales en todas partes.

 ¿Qué me ha parecido?

    Clare Gogerty, autora de Espacios Sagrados, nos lleva en un viaje por todo el mundo para descubrir lugares extraordinarios que tienen un poder mágico y emocionante. Desde los menhires de Callanish en Escocia hasta los 20,000 templos de Bali, y la tierra de las cascadas en Brasil hasta el Camino de Santiago en España, este libro es una guía para los viajeros que buscan destinos insólitos e instructivos. Los lugares presentados en el libro ofrecen la oportunidad de tomarse un tiempo y experimentar un viaje del alma: santuarios de la naturaleza, lugares de curación, silencio o recuerdo. Además, el libro incluye una descripción completa del lugar, la historia y la geografía del sitio, las anécdotas significativas, fechas más adecuadas para realizar la visita, mitos, leyendas y ceremonias. En resumen, Espacios Sagrados es una obra impresionante para quienes buscan destinos inusuales, tanto para viajar desde el sillón como para inspirarse en viajes futuros.

    Estamos ante un libro precioso, con unas imágenes impresionantes que abarcan todo el planeta. Este es un libro para viajar sin moverte de casa. Clare Gogerty lo divide por continentes, explicando antes qué se entiende por un espacio sagrado. Después nos adentra en lugares que parecen sacados de cuentos de hadas. Cada uno de ellos es explorado y explicado con sencillez y rigor. Estas explicaciones se leen de forma muy amena. No se necesita un doctorado para entenderlas. Empezando por el Templo de Hathor, en Egipto, pasando por Jerusalén y adentrándonos en la cuenca del río Sepik, por nombrar algunos de los muchos lugares que toca, la autora nos adentra en mundos que desconocemos, mundos que emiten una magia que nos envuelve, como de ensueño. Son lugares que parecen sacados de los cuentos de Julio Verne. El libro es un canto de amor al mundo. 

    La edición es preciosa, con unas tapas enormes y unas hojas gruesas. La calidad de imágenes queda fuera de toda duda. Este es un libro diseñado para ser manipulado muchas veces, para pasar las tardes perdidos/as en esos lugares evocadores de los que no sabemos nada y queremos saberlo todo. 'Espacios sagrados' es todo eso y mucho más. 

    Creo que se puede utilizar en aulas de infantil y primaria enseñando espacios concretos, como libros motivacionales o para iniciar proyectos de trabajo sobre distintos temas: los continentes, la naturaleza, las construcciones humanas, Egipto y las pirámides... Tiene un buen montón de posibilidades didácticas que no puedes dejar pasar. 

Muy recomendable.

Con la colaboración de BLUME.

la memoria del olvido -reseña

 ¿De qué va el libro?

 50 años han transcurrido desde el nacimiento de Médicos Sin Fronteras, una organización que ha llegado a numerosos lugares remotos del planeta para cambiar y desvelar los sufrimientos de los olvidados.
Este es un testimonio gráfico de la realidad cotidiana en la que trabaja Médicos Sin Fronteras, de persona a persona: historias de lucha, de supervivencia, de solidaridad, de compromiso con la comunidad.
Más de 150 fotografías tomadas durante los últimos 25 años que hablan de humanidad, dignidad, perseverancia, empatía, pasión por retratar la luz detrás de la oscuridad y vehemencia por el alivio del sufrimiento ajeno.

¿Qué me ha parecido?  

    No existen palabras suficientes para expresar el sufrimiento y la lucha por la supervivencia de las personas retratadas en este libro. Esta crónica visual de Médicos Sin Fronteras es un himno a la vida, un tributo a la asistencia a quienes más lo necesitan y un recordatorio de la necesidad intrínseca de todo ser humano de ser reconocido y respetado como tal, en todas las facetas de su existencia, especialmente en lo que respecta al derecho fundamental a vivir.

    Este libro es un compendio de miradas que anhelan comprensión, de destellos de luz en ojos que te buscan, que intentan comunicarte el qué, el cuándo y el porqué. No es una obra para leer, sino para sentir; es improbable sumergirse en sus páginas sin experimentar un escalofrío, a menos que se carezca de alma.

    La obra es alabada como una vacuna contra la indiferencia, un medicamento y un tratamiento para enfrentar y compartir el dolor ajeno. Representa la suma de esfuerzos de muchos, un movimiento de información, documentación, testimonio y denuncia. El libro también incluye textos de David Noguera, presidente de la organización en España, y de otros fotógrafos que han decidido dedicar su carrera a la ayuda humanitaria.

     

    Este es uno de esos libros que puedes (deberías)  utilizar en un aula de la ESO para poder charlar sobre las diferencias sociales y las necesidades de las personas. Permite un montón de diálogos transversales sobre la educación, la cultura, el derecho a la sanidad, el derecho a ser ayudado/a, el respeto humano, la necesidad de vivir y no de sobrevivir, y un buen montón de otros temas que se pueden abordar en el aula de Tutoría. 

 

Algunas de las preguntas que podrían hacerse partiendo del libro son: 

1. ¿Por qué hay tres mundos?
2.  ¿Por qué unos tenemos todo y otros/as apenas pueden sobrevivir?
3. ¿Quién decide a qué mundo pertenecemos?
4. ¿Por qué se perpetúan las hambrunas y las guerras?
5. ¿De quién es la culpa?
6. ¿Qué podemos hacer en nuestro pequeño mundo que ayude?
7. ¿Lo intentamos?
8. ¿Nos preocupa?
9. ¿Qué pensamientos nos brotan al ver estas historias?
10. ¿Las sentimos cercanas? 
11. ¿Existen diferencias en nuestro mundo que nos recuerden a estas?

Se me ocurren mil y una actividades que se podrían trabajar en el instituto partiendo de este libro. Las posibilidades didácticas son abrumadoras. Además, la edición es muy buena, las tapas son súper duras y las fotos tienen una calidad inmejorable, con páginas gruesas que permiten una gran manipulación, por lo que estamos ante un libro que está pensado para ser manipulado muchas veces. 

Un libro esencial para la Educación en Valores. 

Muy recomendable. No apto para corazones inestables. 

Con la colaboración de Blume.

Enciclopedia del caballo -reseña

 ¿De qué va el libro?

Un magnífico homenaje a todo lo relacionado con los equinos: en un extraordinario volumen, combina datos históricos, culturales y de cría, salud y cuidados.
Este libro exhaustivo presenta más de 150 razas y tipos de caballos y ponis, incluyendo todos los reconocidos por las sociedades ecuestres nacionales.
Se acompaña de maravillosas fotografías y resúmenes concisos sobre cada raza.

 ¿Qué me ha parecido?

    Este libro de la Editorial Blume es precioso. 

    Si te gusta el mundo de los animales, es tu libro. 

    'Enciclopedia del caballo' no es un libro de lectura sino de consulta. Aborda más de ciento cincuenta tipos de caballos y ponis y lo hace de forma exhaustiva, analizando la evolución de este increíble animal, su anatomía, su historia y nuestra relación con él. Visualmente es espectacular. Presenta imágenes grandiosas acompañadas de descripciones precisas sobre su morfología, la cantidad de animales que existen en el mundo, su alimentación, sus características que lo diferencia de otros caballos y ponis y una breve historia sobre su raza. 

    Las imágenes que presenta son visualmente increíbles. Hay muchos primeros planos tomados con una grandísima calidad. Casi puedes oler el caballo. La edición es tremendamente cuidada. 

    El libro puede adaptarse para lectores/as a los que les apasione este mundo o para quienes deseen adentrarse en él por primera vez. Es una gran guía de conocimiento que también puede adaptarse a edades infantiles, ya que resulta muy visual. Me gusta mucho como libro motivador sobre un proyecto sobre el caballo o sobre los animales. Yo lo utilizaría en un aula de cuatro años para presentar un proyecto de conocimiento, como dije antes, sobre el caballo. 

Algunas de las actividades que llevaría a cabo son:

1) Diálogo dirigido: 

1. ¿Qué es un caballo?
2. ¿Qué forma tienen? 
3. ¿Tienen patas o piernas?
4. ¿Cuántas?
5. ¿Qué comen?
6. ¿Dónde viven?
7. ¿Son altos o bajos?
8. ¿Qué hacen?
9. ¿Cómo nacen: de huevos o de la madre?
10. ¿Para qué sirven?
11. ¿Dónde los podemos encontrar?
12. ¿Los hay salvajes?
13. ¿Qué color tienen?
14. ¿Son todos iguales?
    

2) Presentación de cinco tipos distintos de caballos/ponis escogidos. Hablamos de sus características, color, tipo de alimentación, dónde viven, en qué se parecen y en qué se diferencian. Acompañamos la presentación con las imágenes que extraemos del libro.

3) Dibujo: ilustramos el caballo o el poni que más nos ha llamado la atención.

4) Búsqueda de información: escogemos un tipo de caballo y sacamos la información que trae el libro sobre él, luego se la explicamos a los compañeros. 

5) Realizamos un enorme poni en papel continuo y lo pintamos con pintura de dedos en grupo. Es nuestro poni del aula. 

6) Escogemos un nombre para nuestro poni.

7) Conciencia fonológica: ¿Cómo es el nombre de nuestro poni? ¿Qué letras tiene? ¿Las tienes en tu nombre? ¿Es un nombre grande o pequeño? ¿Tiene más vocales o consonantes?

8) Escribimos el nombre de nuestro poni con pintura de dedos en folios, con lápiz, rotulador fino, rotulador grueso. 

    Estas son sólo algunas de las muchísimas actividades que se pueden llevar a cabo en un aula de infantil partiendo de este libro.

    La edición es soberbia, con unas tapas súper duras, imágenes grandiosas y un tipo de papel de fotografía que permite que sea manipulado muchas veces. El libro merece la pena tanto si eres un apasionado del mundo animal como si sólo tienes curiosidad. Sería un gran regalo. 

Muy recomendable. Visualmente impactante.

Con la colaboración de BLUME.