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viernes, 29 de noviembre de 2024

Entre oralidad y escritura: la Edad Media Historia de la literatura española 1 -reseña

 ¿De qué va el libro?

La «alteridad» de la literatura medieval respecto a la contemporánea afecta no solo a su diferente transmisión, en la que confluyen «oralidad» y «escritura», sino a la diversa concepción del discurso literario ante el que de nada sirven las nociones de autoría y originalidad temática. La escasez de obras conservadas, y los ecos literarios derivados de la coexistencia entre cristianos, moros y judíos, acentúan todavía más la singularidad de nuestra literatura medieval. En este volumen –sin descuidar la atención a las grandes obras maestras, se ha pretendido ahondar en estos aspectos como un medio para contextualizar el panorama histórico, en el que se combina la cronología con la agrupación genérica, para romper así con la ordenación más convencional. De este modo, por ejemplo, el estudio conjunto de los tradicionales «mester de juglaría» y «mester de clerecía» permite destacar sus semejanzas, o el recorrido por la poesía cortesana, la lírica tradicional y el romancero subraya que estas dos últimas formas no hubieran sobrevivido sin haber sido adoptadas por las minorías cultas de la corte.

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Entre la oralidad y la escritura: una nueva mirada a la literatura medieval española

La literatura medieval española siempre ha sido un campo de estudio fascinante, tanto por la riqueza de su legado como por las complejidades que plantea su análisis. En este sentido, Historia de la literatura española. Entre la oralidad y la escritura. La Edad Media, de María Jesús Lacarra y Juan Manuel Cacho Blecua, emerge como una obra de referencia indispensable. Su publicación no solo actualiza nuestra comprensión de este periodo, sino que también redefine la forma en que abordamos las relaciones entre oralidad, escritura y cultura.

Este volumen, dirigido a un público especializado que incluye estudiantes de filología, opositores y académicos, ofrece una perspectiva renovada y profundamente analítica que contrasta con el enfoque más clásico y textualista de obras como Historia de la literatura española, 1. La Edad Media, coordinada por Alan D. Deyermond. Aunque esta última sigue siendo un referente fundamental, la obra de Lacarra y Cacho Blecua destaca por su actualidad, claridad expositiva y capacidad para conectar la literatura con los procesos sociales y culturales de su tiempo.

Oralidad y escritura: el núcleo conceptual del libro

Uno de los mayores aciertos de Lacarra y Cacho Blecua es situar el diálogo entre oralidad y escritura como el eje vertebrador de su análisis. La literatura medieval española no puede comprenderse plenamente sin explorar cómo las tradiciones orales, fundamentales en la transmisión cultural de la época, influyeron y dialogaron con la escritura en la conformación de los textos. Los autores analizan este proceso no como una transición lineal, sino como un fenómeno dinámico en el que ambas formas coexisten y se influyen mutuamente.

Por ejemplo, se examina cómo el Poema de Mio Cid conserva elementos característicos de la oralidad, como las fórmulas repetitivas o el carácter performativo de su transmisión, al tiempo que establece una estructura narrativa compleja propia de la escritura. Este enfoque no solo enriquece la comprensión del texto, sino que también lo sitúa dentro de un marco cultural más amplio, explorando la interacción entre autores, copistas, juglares y audiencias.

En comparación, la obra de Deyermond, aunque fundamental en su tiempo, se centra en un análisis más textualista y formalista, dejando menos espacio para las dinámicas culturales y sociales que rodean la creación y recepción de las obras. Esto refleja en parte las limitaciones metodológicas de su época, que, si bien contribuyeron a consolidar el campo de estudio, hoy resultan insuficientes para abordar las preguntas contemporáneas sobre la literatura medieval.

 Una obra para estudiantes y opositores

La accesibilidad es otra de las grandes virtudes del libro de Lacarra y Cacho Blecua. Aunque está profundamente arraigado en la investigación académica, utiliza un lenguaje claro y didáctico, lo que lo convierte en un recurso ideal para quienes se preparan para oposiciones o cursan estudios de filología. Cada capítulo está estructurado de manera que facilita la comprensión y el repaso de los temas clave, desde los cantares de gesta y la lírica popular hasta la prosa alfonsí y la literatura sapiencial.

Los autores complementan su análisis con cuadros explicativos, referencias a investigaciones recientes y ejemplos prácticos que conectan la teoría con los textos. Esta combinación de rigor académico y claridad expositiva lo diferencia notablemente de la obra de Deyermond, que, aunque indudablemente valiosa, puede resultar más densa y menos accesible para un lector en formación.

 Actualización metodológica y bibliográfica

Uno de los aspectos más destacados de Entre la oralidad y la escritura es su actualización bibliográfica y metodológica. Lacarra y Cacho Blecua incorporan enfoques interdisciplinarios que incluyen la antropología cultural, los estudios de performance y las teorías de la comunicación, enriqueciendo así el análisis de la literatura medieval.

Por ejemplo, el estudio de las jarchas no se limita a considerarlas como un fenómeno exclusivamente literario, sino que las sitúa en el contexto de las interacciones culturales entre las comunidades árabe, judía y cristiana de la península ibérica. Asimismo, la prosa de Alfonso X se examina no solo como un proyecto literario, sino también como una herramienta política y cultural que consolidó el poder real y la identidad castellana.

En contraste, la obra de Deyermond, aunque pionera en su momento, refleja enfoques que, si bien valiosos, han sido superados por las nuevas tendencias en la investigación. Esto es especialmente evidente en su tratamiento de las dinámicas sociales y culturales, que tienden a quedar en un segundo plano frente al análisis textual.

 Comparación con otros manuales del campo

Además de la obra de Deyermond, Entre la oralidad y la escritura también supera a otros manuales más antiguos en su capacidad para conectar los textos con su contexto histórico y cultural. Por ejemplo, en comparación con trabajos como Historia de la literatura española de Martín de Riquer, Lacarra y Cacho Blecua ofrecen una perspectiva más amplia e inclusiva, que da mayor protagonismo a autores y géneros tradicionalmente marginados en las historias literarias.

La atención que los autores dedican a temas como el papel de las mujeres en la literatura medieval, las interacciones multiculturales o la influencia de la oralidad en géneros como los romances o la lírica popular, refuerza su relevancia en el panorama académico contemporáneo.

 Un recurso imprescindible para el siglo XXI

En definitiva, Historia de la literatura española. Entre la oralidad y la escritura. La Edad Media no solo es una actualización necesaria, sino una obra transformadora que redefine cómo entendemos y estudiamos la literatura medieval española. Su enfoque interdisciplinario, su claridad expositiva y su conexión con las inquietudes actuales lo convierten en una herramienta imprescindible para estudiantes, opositores y académicos.

Mientras que la obra de Alan D. Deyermond sigue siendo un hito en la historiografía literaria, Lacarra y Cacho Blecua marcan un nuevo estándar, no solo al incorporar los avances más recientes en el campo, sino también al ofrecer una visión más inclusiva, dinámica y contextualizada. Para quienes deseen profundizar en la Edad Media desde una perspectiva moderna y enriquecedora, este libro es, sin duda, la mejor elección.

Recomendación: imprescindible para oposiciones, estudios de filología y amantes de la literatura medieval.

Entre la oralidad y la escritura no solo actualiza nuestra comprensión de la literatura medieval española, sino que redefine cómo abordamos las relaciones entre texto, cultura y sociedad en este fascinante periodo.

Con la colaboración de Editorial Crítica. 

jueves, 21 de noviembre de 2024

Derrota y restitución de la modernidad. 1939-2010 Historia literatura española 7 -reseña

 ¿De qué va el libro?

El presente volumen es el primer esfuerzo por integrar en un solo proceso explicativo la cultura de posguerra (entendiendo la dictadura como una consecuencia duradera que llega hasta los años setenta) y la de la democracia, desde la precariedad de los años inmediatos a la guerra civil, el acelerado restañamiento de la ruptura en los años sesenta y, finalmente, la convergencia de las letras españolas en las europeas en los ochenta y
noventa, en sincronía con el espíritu de época que ha dado en llamarse posmodernidad.

En relación con ello, este tomo plantea uno de los problemas historiográficos peor resueltos de nuestra historia literaria: el del encaje de los escritores republicanos exiliados. El exilio es el elemento que ayuda a explicar la medianía de la mayor parte de la literatura de la posguerra, pero es también objeto de reflexión y explicación en cada una de las nuevas fases: su secreta vinculación personal con la península hasta mediados de los sesenta, su recuperación frustrada pero real desde entonces, su aclimatación anacrónica en democracia y su canonización académica final. Junto a la trayectoria de nombres pertenecientes a distintas generaciones (de Cela, Delibes y Sánchez Ferlosio a Mendoza, Marías y Millás, pasando por Gil de Biedma, Benet, Valente y Marsé, o llegando hasta las voces más actuales, como Grandes o Cercas), se revisan conceptos como «compromiso» o «posmodernismo» para comprender comportamientos culturales marcados por la autoconsciencia, la parodia, la confusión entre historia y ficción, la impugnación de la alta y la baja cultura, la metaficción, la reivindicación del pop, la mimesis paródica, lo camp, lo kitsch, lo queer o lo freak.

 ¿Qué me ha parecido?


 

Un mapa imprescindible para entender la literatura española en el contexto de la modernidad rota y restaurada.

    Publicada por la editorial Crítica, esta obra monumental de Jordi Gracia y Domingo Ródenas ofrece un recorrido exhaustivo y apasionante por más de siete décadas de literatura española. Desde la derrota cultural que supuso la Guerra Civil y la imposición de la dictadura franquista, hasta la compleja restitución de una modernidad literaria durante la transición democrática y la globalización, Derrota y restitución de la modernidad. 1939-2010 es mucho más que un compendio histórico: es una reflexión profunda sobre la capacidad del arte y la literatura para adaptarse, resistir y dialogar con su tiempo.

    Gracia y Ródenas estructuran el libro en un recorrido cronológico y temático que permite al lector entender cómo los vaivenes políticos, sociales y culturales influyeron directamente en la creación literaria. Pero no se limitan a describir estos vínculos: los analizan, los cuestionan y los reinterpretan, mostrando cómo la literatura española no solo sufrió las restricciones de su tiempo, sino que también buscó constantemente nuevas formas de reinventarse y conectar con las tendencias internacionales.

    El libro se inicia en 1939, un momento de quiebre absoluto tras el triunfo franquista. La literatura de la posguerra, caracterizada por la censura y el exilio, refleja una modernidad interrumpida, un retroceso que, según los autores, dejó huellas profundas en la creación artística y cultural. Sin embargo, lejos de quedarse en el pesimismo, el texto avanza hacia el proceso de restitución que comienza en los años 50 y 60 con autores como Blas de Otero, Carmen Martín Gaite o Luis Martín-Santos. Esta etapa es presentada como un momento de renovación y de tímidos gestos de modernidad, que alcanzarían su pleno desarrollo tras la muerte de Franco y la llegada de la democracia.

    La obra concluye en 2010, un momento donde la globalización y los nuevos paradigmas tecnológicos comienzan a transformar de manera radical el panorama literario. Gracia y Ródenas reflexionan sobre la necesidad de seguir explorando estos cambios y su impacto en la literatura española contemporánea.

    El nivel de detalle con el que se exploran autores, movimientos y obras clave convierte este libro en una herramienta excepcional para aquellos que estén preparando oposiciones, ya sea para secundaria, para el cuerpo de catedráticos o para alguna plaza universitaria en filología. Su estructura clara y didáctica permite repasar no solo los nombres más relevantes, sino también entender cómo cada uno de ellos se inserta en el contexto de la modernidad literaria.

    Por ejemplo, la obra es particularmente útil para quienes cursen asignaturas relacionadas con literatura contemporánea en carreras de filología. Las explicaciones sobre los autores exiliados, como Max Aub o Rosa Chacel, y su comparación con los que permanecieron en España, como Dámaso Alonso o Camilo José Cela, son un recurso perfecto para estudiantes que busquen conectar teoría literaria con contexto histórico.

    Además, los análisis de obras específicas, como Tiempo de silencio o Cinco horas con Mario, están escritos con un rigor crítico que las sitúa como puntos de referencia en los estudios literarios, pero sin perder de vista la accesibilidad necesaria para quienes se acercan por primera vez a estos textos.

    Dentro del corpus de estudios literarios sobre el siglo XX, Derrota y restitución de la modernidad destaca por su enfoque integral y su énfasis en la modernidad como hilo conductor. Al compararlo con obras como Historia de la literatura española de José-Carlos Mainer, podemos apreciar que este último adopta un enfoque más amplio, abarcando también periodos anteriores al siglo XX. Sin embargo, Gracia y Ródenas logran profundizar en las tensiones específicas de este periodo, especialmente en el exilio, la censura y la transición.

    Por otro lado, en comparación con La cultura de la transición de Guillem Martínez, que critica duramente las limitaciones culturales impuestas por la democracia postfranquista, Gracia y Ródenas optan por un enfoque más descriptivo y analítico, dejando que los hechos y las obras hablen por sí mismos. Ambos libros se complementan, pero Derrota y restitución de la modernidad ofrece una visión más equilibrada y abarcadora, adecuada tanto para investigadores como para estudiantes en formación.

    Una de las grandes virtudes de este libro es su capacidad para equilibrar rigor académico con claridad expositiva. Los capítulos están organizados de manera lógica y coherente, lo que facilita la lectura y el seguimiento de los temas tratados. Sin embargo, esta misma densidad puede ser un obstáculo para aquellos lectores que no tengan un interés previo en la materia o que no posean ciertos conocimientos básicos sobre la historia y la literatura españolas.

    El estilo de los autores, aunque claro, a veces cae en el exceso de detalle, lo que puede resultar abrumador para lectores menos especializados. Sin embargo, para su público objetivo –opositores, estudiantes y académicos–, este nivel de profundidad es una ventaja inestimable.

    Derrota y restitución de la modernidad. 1939-2010 es una obra imprescindible para quienes deseen entender la evolución de la literatura española en uno de los periodos más complejos y fascinantes de su historia. Jordi Gracia y Domingo Ródenas ofrecen un análisis que va más allá de la simple catalogación de autores y obras, invitándonos a reflexionar sobre los desafíos y las posibilidades de la modernidad en el ámbito literario.

Recomendado para:

  • Opositores al cuerpo de secundaria o universitario en filología.
  • Estudiantes de filología que cursen literatura española contemporánea.
  • Investigadores interesados en la relación entre literatura, historia y sociedad.

"Un libro que ilumina los caminos de la literatura en un tiempo marcado por la pérdida y la esperanza."

Con la colaboración de Crítica Editorial

 

viernes, 4 de octubre de 2024

Cómo escribir sobre una lectura -reseña

 ¿De qué va el libro?

Cómo escribir sobre una lectura ofrece las herramientas prácticas para leer con conciencia y espíritu crítico, y así poder analizar y valorar una obra en profundidad. De forma práctica, esta guía enseña al lector a comunicar por escrito aquello que ha leído. Por una parte, explica cómo elaborar un informe editorial completo que resulte útil para la práctica profesional y, por otra, desde una perspectiva más literaria, muestra cómo escribir una reseña a partir de una lectura crítica.

¿Qué me ha parecido?

  


 Carme Font nos ofrece en Cómo escribir sobre una lectura una obra indispensable para aquellos que se dedican a reseñar libros, ya sea a través de blogs literarios, videos en Instagram o cualquier plataforma digital donde la crítica literaria se ha democratizado, muchas veces sin el rigor o criterio adecuado. Este libro actúa como una brújula para cualquier reseñista o crítico que quiera dotar de estructura, análisis y profundidad a sus textos. Es, sin lugar a dudas, un manual que todos los blogueros, booktubers y amantes de la literatura deberían leer para afilar su capacidad de análisis y ofrecer reseñas más completas y profesionales.

¿Por qué es relevante para blogueros y reseñistas?

    El auge de las redes sociales ha permitido que cualquier persona con una conexión a Internet pueda escribir y publicar sobre los libros que lee. Sin embargo, como apunta Font, muchas veces estas opiniones carecen de un enfoque claro, estructurado o profundo. Cómo escribir sobre una lectura responde a esta necesidad: ofrece una guía paso a paso para transformar una opinión dispersa en una reseña bien argumentada, ayudando al lector a entender no solo los aspectos formales de la obra literaria, sino también su impacto cultural, filosófico o emocional.

    Font explica que el reseñista debe ir más allá de simplemente compartir si le ha gustado o no un libro. Debe ser capaz de justificar su opinión con argumentos sólidos, analizar elementos clave como la estructura, el desarrollo de personajes, el estilo del autor, y relacionar el libro con su contexto literario e histórico.

Los elementos clave de un informe de lectura

    Uno de los apartados más útiles del libro es el que desglosa los elementos que debe incluir todo informe de lectura. Font propone una serie de pasos lógicos que permiten al lector sistematizar la información y ofrecer una crítica equilibrada y profunda. Los elementos principales que sugiere son:

  1. Resumen de la obra: El primer paso es un breve resumen que capture la esencia del libro sin desvelar spoilers importantes. Se trata de ofrecer al lector una idea clara de la trama, los personajes y el tema principal.

  2. Análisis de los personajes: Font insiste en la importancia de analizar cómo el autor desarrolla sus personajes. ¿Son tridimensionales? ¿Cómo evolucionan a lo largo de la historia? ¿Están bien construidos o resultan estereotipados?

  3. Estilo y estructura narrativa: El libro enseña a evaluar el estilo del autor y cómo éste influye en la experiencia de lectura. ¿Es un estilo fluido o denso? ¿Utiliza un lenguaje accesible o poético? La estructura narrativa también es crucial: ¿El ritmo es adecuado? ¿La historia sigue un esquema lineal o recurre a saltos temporales?

  4. Contexto y temas principales: Aquí, Font señala la importancia de situar la obra en su contexto histórico, cultural y literario. Además, es esencial identificar los temas principales que el autor está abordando y cómo los trata. ¿Hay un mensaje subyacente? ¿Qué pretende transmitir la obra más allá de su trama?

  5. Aspectos positivos y negativos: Todo informe de lectura debe tener un equilibrio entre la valoración positiva y negativa. Font aconseja que no se trata solo de resaltar los defectos, sino de argumentar qué funciona y qué no en la obra. Esto da mayor credibilidad y objetividad a la crítica, y permite a los lectores tener una visión global del libro.

Cómo hacer una crítica efectiva

    Uno de los aspectos más valiosos de Cómo escribir sobre una lectura es la sección dedicada a la crítica literaria, donde Font desgrana las características de una buena reseña. Una crítica no debe ser destructiva ni subjetiva en exceso, sino que debe basarse en hechos y en un análisis profundo de la obra. Para ello, propone una serie de pasos que ayudan a estructurar una crítica literaria efectiva:

  1. Introducción: Aquí se contextualiza el libro, mencionando brevemente al autor y su obra. También se puede aludir al género o a las expectativas que puede generar la obra en el público.

  2. Cuerpo de la crítica: En esta parte, se analizan los elementos más importantes del libro. Es esencial que la crítica sea equilibrada, mencionando tanto lo positivo como lo negativo. Se debe evitar el uso de adjetivos vacíos y argumentar cada valoración.

  3. Conclusión: Finalmente, Font propone terminar la crítica con una reflexión global sobre la obra. ¿A quién recomendarías el libro? ¿Qué impacto ha tenido en ti como lector? Es en este momento donde el crítico puede permitir que su subjetividad tenga un papel más relevante, siempre y cuando esté bien argumentada.

El desglose del libro

    El libro de Carme Font está dividido en varios capítulos que se complementan de manera orgánica, permitiendo al lector avanzar progresivamente en el dominio de la crítica literaria:

  1. Fundamentos de la crítica literaria: Este capítulo introduce al lector en los conceptos básicos del análisis literario, explicando la diferencia entre un informe de lectura, una reseña y una crítica formal. Además, Font explora las herramientas teóricas que todo buen crítico debe dominar.

  2. El análisis de los elementos narrativos: En este capítulo, la autora desglosa en detalle cómo analizar la trama, los personajes, el estilo, y la estructura narrativa de una obra. Cada uno de estos elementos se estudia por separado, proporcionando ejemplos y ejercicios prácticos.

  3. Cómo escribir una reseña: Este apartado está dedicado a enseñar a los lectores cómo estructurar una reseña literaria de forma coherente y profesional. Font da consejos prácticos sobre cómo comenzar una reseña, cómo mantener el equilibrio entre la objetividad y la subjetividad, y cómo finalizar de manera efectiva.

Conclusión

    Cómo escribir sobre una lectura es un libro que todo bloguero, booktuber o crítico literario debería tener en su estantería. La obra de Carme Font no solo ofrece un análisis profundo sobre cómo abordar la crítica literaria, sino que también proporciona herramientas prácticas que pueden aplicarse de inmediato. Además, pone un énfasis crucial en el desarrollo de un estilo personal que permita a cada crítico destacar en un espacio saturado de opiniones. Es un manual indispensable para aquellos que quieran elevar la calidad de sus reseñas y aportar un valor real a sus lectores o seguidores.

 

Humillados y ofendidos -reseña

 ¿De qué va la novela? Oscar Wilde destacaba en Humillados y ofendidos (1861), la primera novela larga de Fiódor M. Dostoeivski, «la nota ...