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sábado, 18 de enero de 2025

Street art firmado por mujeres -reseña

 ¿De qué va el libro?

Dedicado a algunas de las artistas del street art más importantes de la escena contemporánea, este libro pretende ser un viaje de descubrimiento a través de los universos infinitos de estas artistas que, con determinación y coraje, han buscado su lugar en el mundo; un lugar desde el que se hacen escuchar con voces altas y claras.
Una maravillosa aventura a través de los universos infinitos de mujeres artistas, que representan la humanidad misma como el ciclo imparable de la naturaleza.
Ejemplos de cómo florecen nuevas comunidades de mujeres en todo el mundo, de personas que están cansadas de ser invisibles, que ya no tienen miedo de hacer oír sus voces, que se apoyan unas a otras en lo que solo se puede describir como el principio de un verdadero Renacimiento de la mujer.

 ¿Qué me parece?

 Street Art Firmado por Mujeres: Una Celebración del Arte Urbano Contemporáneo

En el vibrante universo del street art, una esfera tradicionalmente dominada por hombres, "Street Art Firmado por Mujeres", de Alessandra Mattanza, publicado por Blume, se alza como un testimonio fascinante de la creatividad y el impacto de las mujeres en este movimiento global. Este libro de 240 páginas, cuidadosamente diseñado y con una encuadernación en tapa dura de alta calidad, es mucho más que una simple recopilación de obras; es una exploración profunda de la intersección entre el arte, el activismo y la identidad femenina en un medio que a menudo refleja las luchas y esperanzas de las comunidades urbanas.

La narrativa del poder femenino

Mattanza estructura su libro con una introducción titulada "El poder de las mujeres, el poder del arte", que establece el tono del viaje que el lector está a punto de emprender. Esta introducción no solo contextualiza el papel histórico de las mujeres en el street art, sino que también subraya los desafíos y las barreras que muchas artistas han enfrentado para ganar visibilidad y respeto en un campo tradicionalmente masculino. La autora nos lleva a través de las historias de 24 artistas internacionales, desde figuras establecidas como Aiko hasta nombres emergentes como Zabou, ofreciéndonos una visión rica y matizada de sus mundos creativos.

Lo que distingue a este libro es cómo cada perfil no solo se centra en las obras de estas artistas, sino también en sus motivaciones, filosofías y luchas personales. Mattanza se adentra en sus procesos creativos, explorando cómo sus obras desafían estereotipos, cuestionan normas sociales y, en muchos casos, sirven como herramientas de resistencia y empoderamiento.

La calidad editorial: Una experiencia inmersiva

La edición de Blume es, sin lugar a duda, un punto culminante del libro. Las fotografías de alta calidad, muchas de las cuales capturan obras en su contexto urbano original, permiten al lector experimentar la escala y el impacto de estas piezas. La tipografía clara y moderna, junto con un diseño que equilibra texto e imágenes, hace que el libro sea tanto una fuente de información como un deleite visual. El formato de tapa dura y el papel de alta calidad también reflejan el compromiso de la editorial con la excelencia, haciendo de este libro una pieza digna de cualquier colección de arte.

Comparación con otras obras similares

En el panorama literario del street art, "Street Art Firmado por Mujeres" se distingue por su enfoque específico en las contribuciones femeninas al género. Sin embargo, para comprender plenamente su relevancia, es útil compararlo con otras publicaciones destacadas, como "Women Street Artists: The Complete Guide" de Xavier Tapies y "Street Art and Feminism" de Alice Pasquini.

"Women Street Artists" también celebra a las mujeres en el arte urbano, pero lo hace desde una perspectiva más enciclopédica, proporcionando una visión general de decenas de artistas sin profundizar demasiado en sus historias personales o en el contexto de sus obras. En contraste, Mattanza opta por un enfoque narrativo, ofreciendo perfiles detallados que conectan al lector con cada artista en un nivel más personal.

Por otro lado, "Street Art and Feminism", escrita por la artista italiana Alice Pasquini, combina su experiencia como creadora con un análisis teórico del feminismo en el arte urbano. Este libro es más académico en su enfoque, explorando cómo las obras de mujeres artistas se posicionan dentro de los discursos feministas más amplios. Aunque también es valioso, carece del atractivo visual y la accesibilidad que caracteriza a la obra de Mattanza.

La relevancia contemporánea

El libro de Mattanza llega en un momento crucial, cuando el arte urbano está ganando cada vez más reconocimiento como una forma legítima de expresión artística y social. En un mundo donde las voces femeninas aún luchan por la igualdad en muchos ámbitos, este libro no solo celebra sus logros, sino que también sirve como un llamado a la acción para apoyar y promover el trabajo de mujeres artistas en todas partes.

Reflexiones finales

En definitiva, "Street Art Firmado por Mujeres" es una obra esencial para cualquier amante del arte urbano y para quienes deseen comprender mejor el impacto de las mujeres en este campo. Su mezcla de narración, visuales impresionantes y reflexión cultural lo convierten en una lectura tanto inspiradora como educativa. Comparado con otras obras similares, destaca por su enfoque narrativo y su atención al detalle, ofreciendo una experiencia que es a la vez íntima y global.

Con este libro, Alessandra Mattanza y la editorial Blume nos recuerdan que el street art no es solo una forma de embellecer nuestras ciudades, sino también un medio poderoso para contar historias, desafiar normas y empoderar comunidades. En un mundo que necesita más que nunca escuchar estas voces, "Street Art Firmado por Mujeres" es un testimonio valiente y necesario de que el arte puede ser tanto una herramienta de cambio como un espejo de nuestras aspiraciones más profundas.

 Con la colaboración de Blume Editorial


martes, 20 de febrero de 2024

 Dibujar la figura humana -reseña


¿De qué va el libro?

Aprenda a dibujar el cuerpo humano sin miedo con Jake Spicer, profesor y autor. * Informativa e instructiva, esta guía completa ofrece todas las herramientas necesarias para dibujar la figura humana, del natural o reproducida en una pantalla. * Reúne la enseñanza de las habilidades de observación, expresión y comprensión, con una amplia sección de referencias anatómicas, y las trata desde un enfoque coherente. Comenzando con los principios clave de la observación, este libro le ayudará a construir una base sólida de habilidades para realizar dibujos bien observados y con proporciones precisas. A medida que progresa, analizará procesos y hará ejercicios que van más allá de lo puramente observado para expresar el gesto, la forma y la esencia de su modelo. Incluye ejemplos fotográficos e ilustrativos a lo largo del libro que apoyarán su aprendizaje a cada paso. La claridad de los tutoriales que describen paso a paso todos los procedimientos aporta una comprensión práctica de los materiales, habilidades e ideas clave en el dibujo de la figura humana. Una amplia sección de referencias anatómicas, dividida en zonas manejables, ampliará su conocimiento de la fisiología humana.

¿Qué me ha parecido?

    Dibujar la figura humana es un libro que no solo te enseña a dibujar, sino también a mirar. El autor, Jake Spicer, es un reconocido artista y profesor de dibujo que te guía paso a paso por los fundamentos del dibujo de la anatomía humana. El libro se divide en cuatro partes: materiales y técnicas, líneas y contornos, formas y tonos, y partes del cuerpo. En cada parte, encontrarás explicaciones claras y sencillas, acompañadas de ilustraciones y ejemplos, así como ejercicios prácticos que te ayudarán a poner en práctica lo aprendido. El libro te muestra cómo usar distintos tipos de mediciones, trabajar los espacios negativos, establecer puntos y relaciones, identificar el valor de los tonos, e interpretar distintas formas tonales. Además, te anima a ir más allá de lo observado, y a explorar tu propia creatividad y expresión. Dibujar la figura humana es un libro imprescindible para cualquier persona que quiera aprender a dibujar el cuerpo humano con confianza y realismo.

    Este es un libro muy práctico, así que no tiene sentido si no va acompañado de ejercicios relacionados con los conceptos que se trabajan. Debes tener en cuenta que no es un libro de perfeccionamiento, sino de iniciación. Así, inicia con los procedimientos básicos de mirada y motricidad, y luego va perfeccionando el estilo de trabajo. Es, por tanto, un libro de inicios en el arte del dibujo y la mirada.

    Cosas que me gustan del libro:

1º) que los ejemplos siempre son muy visuales, son ejercicios reales aplicados a lo que se está trabajando

2º) hace mucho hincapié en cómo aprender a mirar. Lo trabaja al inicio, esto sirve de cimiento para poder empezar a crear.

3º) los dibujos son preciosos, realizados con carboncillo y tomados de ejercicios reales. No son especialmente complejos, por lo que alguien que quiera iniciarse puede extrapolarlos y usarlos de base de aprendizaje.

4º) hay una gran coherencia interna a la hora de presentar los contenidos, y en el modo en el que se trabajan.

5º) la edición está genial, tiene unas tapas bastante duras, el papel es de calidad y está diseñado para ser manipulado muchas veces, lo que está genial, porque vas a estar continuamente pasando páginas y cotejando datos.

6º) es muy práctico, los ejemplos se pueden llevar a cabo sin necesitar una infraestructura compleja.

    Un libro muy recomendable para los amantes del arte y para aquellas personas que siempre han querido aprender a dibujar. Como digo, es un libro de iniciación, pero trabaja muy bien las bases del dibujo. Muy entretenido y recomendable.

Con la colaboración de Blume.

viernes, 24 de noviembre de 2023

El reino animal -reseña


 ¿De qué va el libro?

Sumérjase en el reino animal de Millie Marotta, una ilustradora galesa que se inspira en la maravillosa vida natural que la rodea.
Con este libro puede personalizar sus hermosas ilustraciones y crear su propio reino animal: desde el escarabajo que necesita un caparazón colorido e irisado hasta la ballena que espera su magnífico hogar marino.
Todo un mundo de flora y fauna para explorar: solo necesita rotuladores, lápices de colores y un poco de imaginación.

 ¿Qué me ha parecido?

    Cada vez veo más libros de mandalas y de colorear que me recuerdan a aquellas fichas que nos tocaba hacer cuando íbamos al parvulario, y que tanto me gustaban. Estas son muy similares, pero con formas mucho más complejas. Los dibujos son geniales, permiten trabajar una buena cantidad de formas y colores distintos. Y vienen por temáticas, en este caso, son formas de animales y plantas. 

    El libro contiene una fascinante colección de peces, aves, mamíferos, reptiles, invertebrados y anfibios, así como plantas, árboles y flores. Las ilustraciones son detalladas y están diseñadas para que los lectores las personalicen y creen su propio reino animal.

    Lo que me gusta de este tipo de propuestas es que vienen muy bien cuando estás opositando (o estudiando) porque necesitas tener tiempos muertos para fijar los conocimientos sin pensar en nada, sobre todo en lo que acabas de estudiar. Está comprobado que pintar algo, lo que sea, durante cinco minutos en los descansos del estudio facilita la memorización. Este tipo de libros son una ayuda estupenda. Estudias, pintas un dibujo y lo retomas. También viene muy bien si trabajas en un colegio y necesitas construir un rincón sensorial y/o de relajación, con cojines y material para los sentidos. Está genial porque las imágenes son preciosas y, aunque son un poco más complejas que las que se usan en edades tempranas, te pueden servir igualmente. Son hasta más atractivas visualmente.

   En definitiva, un libro muy completo que puede dar mucho juego. 

Con la colaboración de BLUME

 

miércoles, 15 de noviembre de 2023

Guía completa de dibujo. Mitos y fantasía -reseña


 ¿De qué va el libro?

    ¿Le fascinan los seres míticos, los dragones y las criaturas fantásticas? En esta guía encontrará numerosos proyectos de dibujo, emocionantes y variados, para trazar criaturas de leyenda.
    Repleto de consejos útiles y detalladas lecciones, se trata de un recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la técnica en el dibujo de criaturas fantásticas y mitología.     
    Se incluyen dragones de todo el mundo, desde Apalala hasta T'ien lung, sirenas y cíclopes y numerosos seres míticos de la Antigüedad, así como criaturas fantásticas como duendes, hadas y banshees. ¡Personajes únicos que están a la espera de cobrar vida!

 

¿Qué me ha parecido?

     Esta es una guía para principiantes, aborda el proceso de ilustrar cualquier cosa que se quiera dibujar desde la idea a la figura final. Me gusta mucho que empieza desde las formas sencillas al dibujo complejo. Está muy bien explicado cómo es el paso a paso. Da una gran importancia al trabajo de observación de la forma, como paso previo a intentar dibujar algo, lo que está genial porque no suele verse en este tipo de libros de arte, donde normalmente te presentan un ejemplo acabado, pero no te explican cómo han llegado a ese final. 

    Esta guía está diseñada para ser un cuaderno de referencia para aquellas personas que quieran adentrarse en el mundo del concept art, ya que las imágenes que trae y los modos en que enseña a dibujarlas, son más del estilo conceptual que del dibujo previamente dicho. Esta es una guía que enseña a pensar más que a dibujar, en tanto dirige la mirada y la forma de entender las formas simples para, a partir de ellas, crear dibujos más complejos y maravillosos.  

    La guía incluye:

  1. Primeros pasos: La guía comienza con los fundamentos, incluyendo técnicas esenciales de sombreado y construcción de formas y figuras. También se aborda la pintura digital.

  2. Dragones: Desde los dragones Apalala hasta los T’ien lung, esta sección presenta proyectos de dibujo emocionantes y variados.

  3. Criaturas mitológicas: Explora seres míticos de la Antigüedad, como sirenas, cíclopes y otros.

  4. Seres de fantasía: Duendes, hadas, banshees y otros personajes fantásticos esperan cobrar vida en tus ilustraciones

    ¿Por qué deberías leerla?

  5. Instrucciones detalladas: Tanto principiantes como artistas experimentados encontrarán instrucciones paso a paso para alcanzar sus objetivos de dibujo de manera segura y exitosa.

  6. Consejos útiles: Los consejos de los artistas te ayudarán a resolver problemas comunes y a desarrollar tu propio estilo.

  7. Amplia variedad: Desde criaturas mitológicas hasta héroes, esta guía abarca un amplio espectro de temas.

    Me gusta mucho cómo enfoca la manera de entender las formas desde lo sencillo para ir construyendo paso a paso los animales mitológicos que brotan de nuestra imaginación. Es un libro sencillo, una primera toma de contacto con el dibujo para entenderlo como un proceso con una serie de pasos que es necesario entender para poder avanzaren la creación artística.
     
    La encuadernación, por cierto, soberbia. 

     Muy recomendable.

     Con la colaboración de Editorial Blume. 

 

sábado, 4 de noviembre de 2023

Guía completa de dibujo. Más de 200 técnicas, consejos y lecciones de dibujo -reseña


 ¿De qué va el libro?

    Repleta de consejos útiles y detalladas lecciones, esta guía es el recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la técnica.
    Un exhaustivo manual con el que podrá dibujar una amplia gama de temas, entre ellos personas, animales, flores y paisajes. Este útil recurso comienza con una amplia presentación de los utensilios y los materiales que necesita todo dibujante para ponerse a trabajar, tales como los distintos tipos de lápices, borradores, cuadernos, papeles y otras muchas herramientas de dibujo.
    Los dibujantes aprenderán los rudimentos del dibujo así como toda una serie de variadas técnicas, entre ellas la representación de texturas realistas, la creación de profundidad y la representación de la perspectiva.

 ¿Qué me ha parecido?

    Esta es una guía para principiantes, aborda el proceso de ilustrar cualquier cosa que se quiera dibujar desde la idea a la figura final. Me gusta mucho que empieza desde las formas sencillas al dibujo complejo. Está muy bien explicado cómo es el paso a paso. Da una gran importancia al trabajo de observación de la forma, como paso previo a intentar dibujar algo, lo que está genial porque no suele verse en este tipo de libros de arte, donde normalmente te presentan un ejemplo acabado, pero no te explican cómo han llegado a ese final. 

    Este es un libro muy completo, aborda desde los objetos, a las flores, los animales y las personas, presentando distintos ejemplos y cómo se ha llegado hasta ellos. Me gusta la estructura que presenta, porque antes de iniciarse en el dibujo de estas formas más complejas te propone una serie de ejercicios necesarios como paso previo, donde aprendes a ver la forma, a manejar el tipo de colores para crear sombras y a realizar distintos ejemplos de ilustraciones sencillas. 

     Hay dos cosas que me han gustado sobremanera en este libro: el modo en el que se trabaja la forma de mirar los objetos y las personas, es decir, el entrenamiento visual previo a cualquier ejercicio pictórico, y la forma en que se presenta cómo dibujar personas. En este último caso se trabaja por partes: los ojos, la boca, el tipo de gesto, las sombras que se derivan de estas partes corporales, la inclusión de los fondos. 

    En conjunto me parece un libro más que digno, la relación calidad/precio es muy alta, porque sólo cuesta dieciocho euros, cuando pensaba que costaría unos treinta. Las páginas son bastante gruesas, ideales para ser manipuladas muchas veces mientras se trabaja, y las tapas son durísimas. La edición es soberbia, como siempre. 

    Si te interesa el arte, este libro debe estar en tu estantería. Si quieres aprender a dibujar, no puede dejar pasar la oportunidad de leer este libro, o mejor dicho, de estudiarlo, porque esa es finalidad. 

    Muy recomendable.

Con la colaboración de Blume. 

martes, 31 de octubre de 2023

Fantástico -reseña


 ¿De qué va el libro?

Una retrospectiva inédita de los grabados más bellos y los cuadros más destacados de Gustave Doré, elegidos entre su obra, constituida por más de 10 000 ilustraciones.
Gustave Doré es un artista completo: dibujante, grabador, pintor y escultor. Su genio en la ilustración literaria le valió haber pasado al inconsciente colectivo, haber influido en el cine, la animación, el cómic y la publicidad. 
Uno de los dibujantes con mayor talento, y de los más prolíficos del siglo xix, Doré abarcó todos los temas: desde la caricatura de los hombres de su época hasta el reportaje de guerra, pasando por la fábula, la poesía, la novela y también la alegoría y el paisaje.

 ¿Qué me ha parecido?

    'Fantástico', el libro sobre Gustave Doré que publica Blume es una recopilación de algunas de las mejores obras hechas por el artista. 

   Doré trabajó en colaboración con escritores célebres como Edgar Allan Poe, Miguel de Cervantes y Dante Alighieri. Algunas de sus obras más famosas incluyen las ilustraciones para "La Divina Comedia" de Dante y "Don Quijote" de Cervantes.

     Desarrolló un estilo distintivo que a menudo tenía elementos de lo fantástico y lo surreal. Sus ilustraciones a menudo presentaban paisajes y escenas oníricas, lo que contribuyó a su fama en la representación de mundos imaginarios. 

    El libro habla no sólo de la figura incomparable del autor sino de cómo hacía esas bellas y oníricas imágenes capaces de arrancarte un escalofrío. Me gusta mucho que se centra en la figura completa, no sólo como ilustrador sino como grabador. Aborda el proceso y la persona de forma global, lo que resulta indispensable para formarse una imagen acertada de quién hacía esas escalofriantes imágenes. 

    Una de las cosas que más he disfrutado del libro es esa lucha del bien contra el Mal que está presente en cada imagen, donde se intuye un monstruo agazapado en cada plano oscuro. No puedes dejar de admirar los bajorelieves de sus grabados, el modo en el que están creados, la calidad de su realidad fantasmagórica que refleja fielmente el espíritu de los libros que representa. Sobresalen esas imágenes del Quijote luchando y leyendo, el banquete babilonio o la última cena de Cristo con sus apóstoles. Como digo, en cada imagen hay una lucha que no siempre es directa, a veces, casi siempre, es sutil entre lo oscuro y lo luminoso. Donde en cada esquina puedes ver cómo el mal intenta imponerse a la luz. 

    Sin duda, Gustave Doré tiene una capacidad sobrehumana para entender la psique de los personajes, para darles una vuelta de tuerca. Sobresalen, también, los paisajes. Hay un cierto puntillismo, un gusto por el detalle que convierte sus ilustraciones y grabados en arte, muchas veces a la altura de grandes obras clásicas de autores como Poe o Miguel de Cervantes. Miras esos grabados y sientes que transmiten el espíritu de la obra fielmente, que nadie podría haber impregnado esa magia en una imagen de la forma en que Doré lo ha hecho, como si este artista estuviera destinado a ilustrar/grabar/representar esos mundos para hacerlos reales. 

    Un libro muy recomendable, destinado a convertirse en un clásico, que debería ser leído y estudiado masivamente por quien tenga la intención de dedicarse a la rama artística. También es muy recomendable para quien desee crear mundos, pues a buen seguro se convertirá en una fuente de inspiración. 

    Una edición soberbia.

Con la colaboración de Blume.

 

Humillados y ofendidos -reseña

 ¿De qué va la novela? Oscar Wilde destacaba en Humillados y ofendidos (1861), la primera novela larga de Fiódor M. Dostoeivski, «la nota ...