Invisible -reseña

 ¿De qué va la historia?

¿Quién no ha deseado alguna vez ser invisible?

¿Quién no ha deseado alguna vez dejar de serlo?

El problema es que nunca he llegado a controlar bien ese poder:

A veces, cuando más ganas tenía de ser invisible, era cuando más gente me veía, y en cambio, cuando deseaba que todos me vieran, era cuando a mi cuerpo le daba por desaparecer

 ¿Qué me ha parecido? (Puede contener spoilers)

Si algo ha quedado claro hace muchísimo tiempo es que Eloy Moreno es un ESCRITOR, y lo pongo con mayúsculas para que se vea, como no podía ser de otra manera. 'Invisible' es una obra juvenil que nos acerca al acoso escolar con una sensibilidad que te pone el vello de punta.

Mi acercamiento a esta novela fue extraño porque solo había oído decir que estaba muy bien y antes de adentrarme en un libro me gusta informarme sobre qué va y qué se dice de él. No soy de los que empiezan las historias sin leer el resumen. Me resulta imposible (y mira que lo he intentado veces). Así pues, no tenía ni idea de qué iba. Empecé con la primera página y ya no pude parar.

Esta es una característica que se repite en todas las historias de este gran escritor que nos eclipsara, años atrás, con su bolígrafo de gel verde. Las novelas están escritas con tanto atino y un ritmo tan ágil, que antes de darte cuenta, vas por la mitad. Eloy Moreno usa un hilo invisible, nunca mejor dicho, para atarnos el dedo gordo del pie a la página, y no nos suelta hasta que no hemos terminado de leer lo que él quiere contarnos.

‘Invisible’ es una historia emotiva, si no te toca una parte de tu alma, es que no la tienes. Punto. Me ha recordado momentos pasados que no necesariamente fueron mejores; el grado de empatía que me unió al protagonista fue tal, que sentí pena verdadera al terminar la novela. Fue como tener que despedirme de un amigo al que quería mucho sabiendo que no volvería a verle. Que ya nada iba a volver a ser igual. El nudo en la garganta fue real. 

Esta es una historia hecha para jóvenes, sí, pero tiene todos los ingredientes para convertirse en un clásico, como lo fue no hace tantos años ‘El niño con el pijama de rayas’. Porque es humana, dura, real, cercana, esperanzadora. Porque el protagonista existe, aunque sea un chico de paja creado a partir de palabras, y porque podría ser cualquiera de los amigos que tuvimos cuando éramos más jóvenes y no necesariamente más listos.

No diré que es muy recomendable. No se trata de que sea recomendable o no. Se trata de que es necesaria y obligatoria. Para mí, es de lectura obligada en Secundaria y Bachillerato. Es un libro que tiene unas posibilidades didácticas abrumadoras, y que necesita una reflexión y un debate posterior (y, por qué no, previo), intenso.

Eloy Moreno lo ha vuelto a hacer, nos ha puesto la carne de gallina y el corazón en la boca. 

Por cierto, habrá peli. Por si te quedaba alguna duda. 

Entrevistas a ilustradores -Juan Acosta

 

Buenos días, ¿qué tal lleva el virus? ¿Le está molestando mucho? Imagino que han sido meses difíciles…

 ¡Muy buenas! Pues como a casi todo el mundo, se me han complicado las cosas. En mi caso, por ejemplo, suelo asistir a muchos eventos en los que vendo mis trabajos y ahora, como es razonable, están todos cancelados. Por otra parte, gran parte de mi trabajo lo realizo a distancia desde mi casa, así que afortunadamente he podido continuar con proyectos durante estos meses.

 Cuéntenos, ¿por qué se hizo ilustrador? ¿Era de los que emborronaba las hojas de atrás de las libretas del colegio con esbozos o la pasión surgió después?

 Desde pequeño he sentido pasión por dibujar, colorear y por todo tipo de actividades creativas. Aparte de dibujando, pasé muchos años de mi infancia pintando miniaturas y maquetas, lo que me sirvió para aprender mucho sobre teoría del color, iluminación, sombreado, volumen... antes incluso de empezar a estudiar ilustración.

 ¿Cómo es su método de trabajo? ¿Sigue alguna pauta concreta?

 Cuando trabajo con clientes, después de recibir la información del encargo, empezamos con una fase de bocetos en la que hago dibujos rápidos para generar diferentes ideas. Así podemos hacer cambios fácilmente para después dar el visto bueno y pasar al arte final. En proyectos personales suelo seguir este método, aunque reconozco que a veces todo se vuelve más “caótico”. En ambos casos el uso de referencias es imprescindible para un ilustrador.

  ¿Cuáles diría que son sus influencias?

 Lo que más me suele inspirar a la hora de dibujar es la naturaleza: animales, bosques, rocas... suelen ser los protagonistas de mis ilustraciones. También me baso en leyendas y mitos del folclore de diferentes lugares.

En cuanto a artistas, no puedo dejar de nombrar a algunos que fueron mis primeras influencias como Alan Lee, John Howe o Brian Froud (que han trabajado para libros y películas como El Señor de los anillos o Cristal Oscuro).

 ¿Mejor digital o tradicional?

 Dependiendo de la situación. Cuando trabajo para clientes suelo usar digital debido a que esta técnica me permite realizar, si fuese necesario, cambios más cómodamente. En cambio para algunas ilustraciones más pequeñas o de personajes, me gusta trabajar con técnicas tradicionales como acuarela o gouache.

 Hace poco entrevistamos a Jara Santamaría. Usted fue el portadista de su trilogía. ¿Cómo asume este tipo de trabajos? ¿Es usted el que sugiere una imagen concreta, lo hace el editor o cómo va?

 Fue un placer poder ilustrar esa trilogía. La temática encajaba mucho con mi estilo. Normalmente el cliente ya tiene una idea en mente de la ilustración que quiere, aunque durante el proceso siempre se van realizando pequeños ajustes, aportados por mi y por el editor.

 Usted se considera un dibujante de fantasy. ¿Por qué esa temática y no otra? ¿Qué tiene la fantasía que tira tanto?

 Desde pequeño me han gustado las historias de fantasía y este gusto lo he ido alimentando a base de juegos, libros y películas. Me gusta lo abierto que puede ser el concepto de fantasía y todas las posibilidades que ofrece. Personalmente intento que mis ilustraciones evoquen una historia que cada persona pueda continuar en su imaginación.

 ¿Para cuándo un cómic?

 La verdad que por ahora no tengo planteado ningún proyecto de cómic, aunque en el futuro nunca se sabe.

 Por curiosidad, ¿es usted muy tecnológico? ¿Es de esos autores que siempre están colgando cosas en sus redes sociales? ¿Lo ve necesario?

 No soy demasiado tecnológico, pero creo que es muy beneficioso para los ilustradores tener presencia en las redes sociales. La mayoría de los clientes me contactan por ahí. Por este motivo intento mantenerme activo regularmente, especialmente en Instagram y Twitter.

 ¿Cómo ve el futuro del dibujo en España? Dicen que tenemos una buena cantera…

 Estoy de acuerdo en que en España hay una buena cantera y creo que deberíamos seguir trabajando entre todos para que se valore como es debido y no se menosprecie el trabajo de ilustradores y otros artistas. Creo que actualmente ese es uno de los problemas que causa que tantos artistas tengan que buscar trabajo fuera de España.

 Por último, ¿qué consejo le daría a alguien que quisiera ser ilustrador profesional?

 Le recomendaría que ponga especial atención en aprender conceptos teóricos necesarios como anatomía, perspectiva o teoría del color. Aparte, aconsejo que dibuje lo que le guste y no sólo lo que crea que pueda tener éxito o popularidad, o si no acabará quemado muy pronto. 

 

¡Muchas gracias!

 

 

Estas son sus redes sociales:

Twitter.

Arstation.

Instagram.

Libros recomendados para Secundaria y Bachillerato

 ¿Por qué hacer una sección sobre libros recomendados a adolescentes?

En primer lugar, y en contra lo que piensan much@s, porque l@s jóvenes leen y disfrutan con los libros, tienen inquietudes y busca y aman las buenas historias. Son adolescentes, no tont@s

Muchas veces me he encontrado con libros que, tras leerlos, o a veces durante la lectura, he pensado en que encajarían muy bien como libros de lectura obligada para la Secundaria o el Bachillerato. Son novelas que, por temática, estilo, público al que se dirigen, tipos de personajes u otras razones, siempre me han parecido que poseían ese toque distintivo que los convertía en clásicos modernos, en historias que debían leerse en grupo y luego debatirse, porque ya se sabe que la lectura es solo el comienzo, si luego no reflexionas sobre lo que has leído, te estás perdiendo la parte más importante de todas.

La otra razón que me motiva a hacer esta sección es que tengo conocimiento de causa para poder decir que muchos docentes mandan los mismos libros una y otra vez, año tras año. Nunca los renuevan por una sencilla razón: como no leen, no saben lo que ha salido nuevo, no conocen las novedades, lo que se lleva; no les suenan esas historias nuevas y ágiles que intentan hacer llegar a los jóvenes los temas de siempre de una manera nueva y emotiva. Así pues, aquí va una pequeña recomendación de libros que espero que os guste y, sobre todo, os sirva, tanto si sois docentes como si sois padres/madres/tutores legales o, simplemente, os apasionan las historias tanto como me pasa a mí.

En esta nueva sección, pues, iré charlando sobre aquellas historias que, a mi juicio, deberían estar en las listas de los profesores y profesoras de Lengua y Literatura.

Libros sobre la depresión:

Alma y los siete monstruos ~ Iria G. Parente y Selene M. Pascual. Esta es una historia que se lee del tirón, con un personaje que está escrito con una belleza y una cercanía que, a poco que te metas en la historia, surge ante ti de manera que casi puedes tocarlo. Alma tiene un alma tan bella que te emocionará. Si no logras sentir empatía por ella, no tienes corazón. Hará que te preguntes muchas cosas sobre cómo, por qué y qué sientes. Un libro que te hará reflexionar y aprender a mirar en tu interior como no habías hecho antes. Está dirigido a un público de unos 14 años en adelante.

Libros LGTBIQ+:

‘La versión de Eric’~ Nando López. Esta es la historia de un muchacho trans y de lo que ocurre una noche. Porque hay momentos en la vida que te cambian. Estamos ante un thriller, pero también ante una historia muy humana. Lo que me gusta de la novela es que el protagonista es alguien que mira hacia atrás, algo que no he encontrado en otros libros de la misma temática. Aquí nos encontramos con un Eric que ya es un adulto, y la trama gira en torno a cómo ha llegado a convertirse en la persona que es. El ritmo es muy ágil y la novela se lee del tirón. Y, por si fuera poco, ha ganado el Premio Gran Angular, muy merecido, por otra parte.

Libros que tratan el racismo:

El odio que das ~Angie Thomas.  Quizá os suene el nombre del libro, hay una película que se basa en esta historia, cuyo protagonista es el actor de ‘Riverdale’, entre otros. Este es un libro que me fascinó en su momento. Es sin duda alguna literatura negra, y con dos páginas lo sabes. No es solo la temática, son los nombres de los personajes, el uso del lenguaje, el entorno en el que viven. Esta historia cuenta los abusos policiales contra la gente de color en América, es anterior a los disturbios que hace poco salieron en todos los telediarios. Los personajes de Angie Thomas tienen una profundidad poco vista en un libro juvenil, sus diálogos, sus modos de actuar, son completos, geniales. Esta es una historia que debería ser OBLIGADA. Mucho más enriquecedor el libro que la película. Es una historia fuerte que merece un debate extenso.

Espero que os gusten estas pequeñas recomendaciones, si es así, comentad, por favor, y difundid el post en las redes, para que llegue a más gente. Pronto subiré más recomendaciones de libros. Estad al tanto y, sobre todo, ¡mucha salud!

Nos vemos en los libros.